Silverpoppy, la artista almeriense que está revolucionando la escena del rap, ha lanzado su esperado primer álbum "De Oro". Este trabajo es un viaje introspectivo, dividido en capítulos, con unas referencias que nos recuerdan a los clásicos del anime, donde se sumerge profundamente en su ser para sanar y reconstruirse.
A lo largo del álbum, Silverpoppy juega con el concepto del "Kintsugi", una técnica japonesa que repara objetos rotos con oro, para convertir las heridas en nuevos elementos enjoyados que enriquecen al objeto. Transforma este concepto en una metáfora poderosa para la resiliencia personal y emocional. Esto, junto con la evolución artística de la artista, culmina en un trabajo que brilla tanto en sus letras como en su sonido.
Vamos a hablar un poco más sobre "De Oro".
La Metáfora del Kintsugi en "De Oro"
El Kintsugi, esa antigua técnica japonesa de reparación con oro, simboliza la idea de que algo roto puede volverse aún más hermoso al ser reparado.
Este concepto resonó profundamente en Silverpoppy a la hora de plantear el concepto del trabajo, quien se encontraba en un momento vital de reconstrucción emocional. En su propio proceso personal, se identificó con la belleza de "estar rota" y de "soldarse con oro". Así nació el concepto central de "De Oro", donde Silverpoppy presenta su vulnerabilidad y sus grietas como algo que la enriquece en lugar de debilitarla.
“La belleza de estar rota, de reconstruirse y de soldarse con oro resonaba mucho con lo que me estaba sucediendo”.
Sin embargo, Silverpoppy decidió no limitarse solo al Kintsugi, un concepto que ciertamente ya ha sido utilizado en otros trabajos. Por tanto, ha ampliado la simbología del oro para abarcar diferentes aspectos de su vida y su evolución artística. “No quise cerrarme solo al Kintsugi, ya que es un concepto que seguramente ya haya sido usado en el rap. El oro me daba la oportunidad de expresar mi evolución, tanto en lo personal como en lo artístico”, explica. Así, el álbum “
De Oro” no solo refleja su proceso de sanación, sino también su búsqueda de estabilidad económica y emocional, y su transición artística, simbolizada en la evolución “de la plata al oro”.
Un Viaje Narrativo de Sanación y Crecimiento
"De Oro" es un álbum conceptual que sigue una narrativa clara y emotiva. A lo largo de las canciones, Silverpoppy nos lleva por un viaje que comienza en la soledad y el dolor, y culmina en la autoaceptación y la paz. Una evolución que vemos recurrentemente en la música (sin ir más lejos en el último trabajo de Foyone, Demoni) pero que la almeriense nos presenta bajo su propio prisma, contexto, y vivencias.
La estructura del disco sigue tres fases principales: la primera es el reconocimiento de su estado roto, la segunda es la reclamación de su espacio para sanarse, y la última es su presentación al mundo con orgullo, mostrando sus grietas de oro.
Este enfoque narrativo convierte "De Oro" en algo más que una simple colección de canciones. Cada tema está estratégicamente colocado para reflejar el proceso de crecimiento y transformación de la artista. Desde las primeras canciones que exploran la soledad y la lucha interna, hasta los temas finales que celebran su renacimiento, Silverpoppy muestra una honestidad brutal que resuena profundamente con sus oyentes.
El Sonido de "De Oro", una exploración musical y vocal
Musicalmente, "De Oro" es una mezcla ecléctica de géneros, que incluye Neo-Soul, R&B, trap soul y rap melódico. Una auténtica explosión de sonidos y de referencias musicales que se han imbricado de forma orgánica en este complejo trabajo.
Para ello, Silverpoppy ha trabajado con productores de renombre como Fat Kingdom, Jay Cas, Marshak, Borlane y Yilavi, quienes han ayudado a crear un sonido único que se aleja de los estilos más comerciales del rap urbano actual, para acercarse a una versión más underground y auténtica. Los instrumentos asiáticos y las referencias culturales también están presentes en todo el álbum, añadiendo un toque especial que refuerza el concepto global con el que juega el disco.
La artista destaca que este disco ha sido también una evolución en su entrega vocal. “He querido dar un giro a quién soy como cantante y cuál es mi identidad en mi delivery vocal. Creo que soy más auténtica vocalmente de lo que he sido nunca y estoy muy feliz de haber llegado a este punto”.
Esta autenticidad vocal es evidente en cada pista de "De Oro", donde Silverpoppy despliega un abanico de recursos y matices que la posicionan como una de las voces más interesantes de la escena urbana española, con un juego de técnicas vocales y un ejercicio de exploración en este aspecto, tan importante en el rap, que hace su propuesta tremendamente interesante.
Resurgiendo como un Ave Fénix el próximo 12 de octubre
"De Oro" no es solo un álbum de rap, es una obra de arte introspectiva y conceptual que invita a sus oyentes a reflexionar sobre sus propias luchas y procesos de sanación. Con su próxima presentación en la Sala Barco de Madrid, el día 12 de octubre, la artista está lista para compartir su transformación con el mundo, y lo hará con un resplandor de oro que simboliza todo lo que ha superado y logrado.
Silverpoppy ha creado un disco que, al igual que el Kintsugi, encuentra la belleza en las imperfecciones, y "De Oro" es el reflejo más puro de su resurgimiento. Un resurgimiento que os animamos a compartir con ella, ya que creemos que en este trabajo descubriréis no solo un viaje conceptual, sino también sonoro, que encontraréis de lo más interesante.
