Los mejores discos de rap estadounidense en 2023

El 2023 ha sido un año con muchísima diversidad en cuanto a discos de rap. Nos encanta hacer este tipo de listas porque nos damos cuenta cada año de como evoluciona la música y escoger un puñado de discos como los mejores hace que nos replanteemos todo el año. Así que, espero que leyendo este artículo lo disfrutéis tanto como nosotros haciéndolo.

Como os decíamos anteriormente, este año ha sido un año con muchísima diversidad y experimentación dentro del género, lo cual, está genial. Este año nos ha dado discos que son una verdadera obra de arte y otros que son un puente para que muchos artistas lleguen a su culmen creativo. También hemos hecho lo mismo con los mejores álbumes del rap hispanohablante, os dejamos un enlace justo debajo.

Don Toliver - Love Sick

En pleno febrero nos llegó una de las grandes sorpresas de este año, la fusión del trap psicodélico de Travis Scott con el R&B soñador de Kali Uchis da lugar a la singularidad musical de Don Toliver. Enfocándose predominantemente en la creación de atmósferas, la voz tenor de Don se integra con la vibración lánguida y espacial de "Love Sick", fusionándose como un instrumento repetitivo dentro de la producción.

Ya sea con baladas reconfortantes o pegajosos éxitos melódicos, la mezcla suave de canto y rap del artista nativo de Houston siempre cautiva, sumergiendo al oyente en un universo onírico sin parangón con otros MC de su estilo. Al colaborar con talentos del R&B como Kali Uchis y Brent Faiyaz, así como con gigantes del trap como Future y Lil Durk, cada asociación contribuye al sonido espacial de "Love Sick". Sin embargo, es la actuación hipnótica de Don la que destaca como uno de los puntos culminantes del año 2023.

Jae Skeese - Abolished Uncertainties

Tras competir con Conway por el mejor verso en su colaboración en "Pain Provided Profit", no tardó mucho antes de que Jae regresara al estudio para demostrar que está alcanzando el nivel de la Máquina. Con su destreza para narrar historias y la habilidad de rimar con múltiples sílabas como un letrista experto, su destreza con el bolígrafo se agudiza con cada nuevo lanzamiento.

Destacando sobre ritmos sombríos, hardcore e inspirados en el trap, la versatilidad de Jae toma el protagonismo en "Abolished Uncertainties".

Armani White - Road to CASABLANCO

Después de cosechar éxitos con "BILLIE EILISH", el resto del recorrido hacia CASABLANCO mantiene la misma vibrante y enérgica atmósfera que el revelador sencillo de Armani. Si se pudiera elegir una palabra para caracterizar al MC, sería "carismático". Con un repertorio de ritmos ingeniosos y una entrega explosiva, Armani White se destaca como el rapero perfecto para deslizarse sobre la festiva producción de verano.

Billy Woods x Kenny Segal - Maps

Silenciosamente construyendo uno de los catálogos más sólidos en la historia del rap, Maps se erige como otra obra esencial en el underground de Billy Woods y se posiciona como el mejor álbum de rap lanzado en 2023. Aunque a Billy le falte atractivo mainstream, compensa con su habilidad élite en la escritura, entrelazando cada verso con metáforas complejas y juegos de palabras ingeniosos, al mismo tiempo que conecta cada rima con el concepto del disco que explora el mundo.

Su estilo de entrega es impredecible, rapeando con un flujo casi ebrio mientras expone sus pensamientos y sentimientos crípticos. Sin escasez de referencias oscuras y juegos sutiles de palabras, cada verso del MC de Armand Hammer se presenta como un enigma que requiere ser descifrado, sin conformarse con rimas obvias o versos previsibles. Los invitados en Maps son igualmente impresionantes, ya sea el párrafo de dos minutos lleno de punchlines de Danny Brown en "Year Zero" o la ráfaga de rimas internas de Aesop Rock en "Waiting Around".

Boldy James x ChanHays - Prisoner of Circumstance

Ni siquiera un accidente automovilístico pudo frenar a Boldy James en su camino de mantenerse como el MC más prolífico en el juego. Después de sobrevivir a un incidente que puso en peligro su vida, este veterano de Detroit regresó a la escena con la misma energía que si nunca se hubiera marchado. Desplegando versos conmovedores, combina su distintiva expresión de la calle con una brutal introspección.

Al deslizarse sobre las instrumentales de jazz de ChanHays, Boldy se desenvuelve con familiaridad, mostrando una inagotable habilidad para plasmar su pasado lleno de altibajos de manera vibrante y colorida.

Macklemore - Ben

Te guste o lo detestes, resulta innegable que "Ben" se destaca como uno de los álbumes más destacados no solo en la carrera de Macklemore sino de este increíble año 2023. El rapero despliega su característica entrega animada, soltando rimas densas con un flujo hiperactivo y punchlines interminables. Ben regresa de manera sorprendente, demostrando que su estilo reflexivo de pop rap sigue siendo relevante en la escena musical actual.

Killer Mike - Michael

A pesar de negar las afirmaciones de ser impulsado por El-P, Michael se presenta como el mensaje de Jewel Runner a la cultura, demostrando que aún posee el talento crudo necesario para lanzar un proyecto en solitario sobresaliente. Diferenciándose del sonido futurista de R.A.P. Music, este álbum se inclina más hacia la inspiración del gospel.

Michael se destaca como el proyecto más personal del MC hasta ahora, revelando sus luchas personales mientras se sumerge en el alma y el gospel de Atlanta.

El Michels Affair x Black Thought - Glorious Game

La música reciente de Black Thought está destinada a figurar en cualquier lista de los mejores álbumes del año, y Glorious Game no es una excepción. Con la producción a cargo de El Michels Affair, este disco es tan rico y conmovedor como cualquier proyecto de The Roots, devolviendo a Thought a su zona de confort para ofrecer un espectáculo lírico tan afilado como el de Cheat Codes del año pasado.

Desplegando juegos de palabras intrincados y una profusión de metáforas en sus versos conscientes, Tariq presenta contender tras contender para el verso del año con algunas de sus canciones más personales. En Glorious Game, Black Thought se desenvuelve en su elemento: un micrófono y algunas instrumentales relajadas y jazzísticas son todo lo que necesita para crear otra obra maestra lírica.

Young Nudy - Gumbo

Mientras los seguidores de Travis y Carti esperan ansiosos un nuevo álbum, Young Nudy continúa trabajando en proyectos, satisfaciendo a sus fans con una selección de canciones de trap en el plato principal de Gumbo. Similar al MM...FOOD sureño, el álbum gira en torno a diferentes comidas, con Nudy añadiendo su distintivo estilo de Atlanta y una amplia gama de flujos a cada canción.

Aunque las letras de Nudy no se centran demasiado en el tema de la comida, no es necesario: alardeando de sus riquezas y animando a la multitud a bailar, Nudy no busca explorar nuevos territorios, pero la diversidad ilimitada de sus flujos y entregas le confiere un sonido renovado en cada ocasión. Mostrando su talento innato como creador de éxitos, los contagiosos estribillos de Nudy se quedarán en tu cabeza durante días después de escuchar el álbum, siendo demasiado adictivos para resistirse a cantarlos.

Estee Nack - Nacksaw Jim Duggan

Para muchos raperos, los tambores son esenciales para mantener el ritmo, pero para Estee Nack, es el ritmo el que debe seguirlo a él. Con una actuación explosiva que incluye adlibs exagerados, un flujo impredecible y una avalancha constante de frases impactantes, los versos de este MC son tan potentes que ni te das cuenta de que la mitad de las pistas carecen de tambores.

Con la curaduría de Westside Gunn, Nacksaw presenta esa auténtica dureza característica de Griselda, creando el telón de fondo perfecto para algunos de los versos más salvajes de Nack.

Gunna - A Gift and a Curse

Inmerso en medio de la polémica que rodea al actual YSL, A Gift and a Curse marca un drástico cambio en comparación con el optimismo implacable de DS4EVER el año pasado. La celebración ha llegado a su fin y Gunna se encuentra solo en una casa vacía. Sin embargo, a pesar de este reflejo doloroso de un período trágico, el rapero sigue siendo capaz de recordarnos por qué lo valoramos en primer lugar.

Su enfoque suave y aterciopelado al abordar las cosas buenas de la vida se fusiona de manera impactante con un sonido deslumbrante y emocionante que es completamente suyo. A Gift and a Curse no solo es un testimonio sorprendente de su resiliencia, sino también una manifestación del Gunna auténtico que persiste a pesar de los desafíos que enfrenta.

IDK - F65

Siguiendo la línea de su álbum Simple lanzado en 2022, IDK presenta su cuarto trabajo, F65. Inspirado en la imagen de portada que destaca la temática de las carreras de Fórmula 1, el rapero se dispone a conquistar su trayectoria en "Pit Stop", expresando su fascinación por los automóviles en pistas como "Campos Elíseos", donde hace referencia a "acelerar al ritmo del jazz".

IDK demuestra su versatilidad al fusionar diversos géneros, incluyendo el jazz en "Mr. Police" y "Télé Couleur", el club de Baltimore en "Radioactive", y los afrobeats en la colaboración con Tay Iwar en la canción "Elmina". Además, el rapero enriquece su álbum con la participación de destacados artistas como NLE Choppa, Saucy Santana, Musiq Soulchild, Rich The Kid y Snoop Dogg. F65 se presenta como una experiencia auditiva fluida que sumerge a los seguidores en un viaje a través de la vida y carrera de IDK.

Jack Harlow - Jackman

Jackman es el tercer trabajo de estudio del rapero estadounidense Jack Harlow. Se trató de un lanzamiento semi sorpresa a través de Generation Now y Atlantic el 28 de abril de 2023. El propio Harlow ha sido el encargado de la producción del álbum, colaborando con diversos productores como FnZ, DJ Dahi y Boi-1da. El sencillo principal "They Don't Love It" recibió respaldo, junto con videos musicales adicionales para "Gang, Gang, Gang" y "Denver". En el video de "Denver" hace una aparición el jugador de la NBA Jamal Murray.

El álbum fue mezclado por Nickie Jon Pabón y masterizado por Chris Athens, mientras que Urban Wyatt creó la portada del álbum. "Jackman" alcanzó el primer lugar en la lista de 'Top Rap Albums' de Billboard. Recibió una nominación como "Álbum de Hip Hop del Año" en los BET Hip Hop Awards de 2023.

Trippie Redd - Mansion Musik

"Mansion Musik" es el quinto álbum de estudio del rapero y cantante estadounidense Trippie Redd. El álbum ha destacado sobre todo porque cuenta con colaboraciones de artistas como Chief Keef, Future, Lil Baby, Juice Wrld, Travis Scott, Lil Durk, Nardo Wick, Big30, Lucki, Rich the Kid, Summrs, Fijimacintosh, Rylo Rodriguez, Ski Mask the Slump God, G Herbo, Rob49, DaBaby, Lil B y Kodak Black.

El álbum es una continuación perfecta a su obra anterior, "Trip at Knight" (2021), solo que en este caso la producción ejecutiva estuvo a cargo de Chief Keef. La historia detrás de este álbum comenzó el 9 de enero de 2023, cuando el artista reveló la participación de Travis Scott mediante una conversación compartida en la que discutían detalles sobre su colaboración para el álbum. Una semana después, Redd adelantó fragmentos de las colaboraciones con Travis Scott y Future. 

Jay Worthy x Roc Marciano - Nothing Bigger Than the Program

"Nothing Bigger Than the Program" es un esencial del hip hop underground que refuerza el control total de Roc Marciano, quien se aparta para dar paso a Jay Worthy. Para los amantes del underground, esta obra promete cautivar: Jay exhibe ingenio astuto y una actitud desafiante mientras domina cada ritmo hipnótico, capturando la misma autenticidad y humor que caracteriza a Marci.

La producción, llena de fascinantes muestras vocales y ritmos psicodélicos sin batería, se ajusta perfectamente al estilo underground de Jay. Con participaciones de leyendas como Bun B, Ab-Soul y Kurupt, provenientes de diversos rincones del rap, cada una ofrece actuaciones destacadas, compitiendo por el protagonismo en los versos de Worthy.

Curren$y x Jermaine Dupri - For Motivational Use Only, Vol. 1

Después de años adoptando el estilo sin tambores de The Alchemist y sumergiéndose en el sonido crudo de la escena underground, Curren$y regresa a sus raíces sureñas con una serie veloz de canciones de trap. Con Jermaine Dupri en el control, el legendario productor crea ritmos que hacen vibrar el club, permitiendo que Spitta despliegue su faceta jactanciosa, entregando versos con un estilo que resalta cada línea de manera contundente.

Al incorporar a pioneros del trap como T.I. y 2 Chainz, Curren$y se mantiene a la altura con su confiada presencia en el micrófono y su ingenioso juego de letras, evitando ser opacado en ningún momento. Como primera entrega de una trilogía, la serie ha tenido un arranque sólido.

JPEGMafia x Danny Brown - Scaring the Hoes

Danny y Peggy, al cruzar sus caminos, ofrecen el equivalente experimental a "Watch the Throne". La combinación de estos dos MCs excepcionales resulta en un proyecto tan estridente como bizarro. La producción de Peggy sigue siendo surrealista, con cambios de ritmo constantes, bajos distorsionados y una mezcla de muestras en beats notablemente poco convencionales para el oyente casual de hip hop.

Aunque muchos raperos podrían perderse en el ruido, Danny y Peggy poseen la presencia vocal maníaca necesaria para enfrentarse a estos beats caóticos, expresando sus palabras con fluidez y rapidez. A pesar de que la entrega de Peggy es más sólida, el juego de palabras cómico de Danny es incomparable, creando una dinámica donde la debilidad de un MC se convierte en la fortaleza del otro, resultando en una colaboración perfecta.

Key Glock - Glockoma 2

Cuando se trata de un nuevo proyecto de Key Glock, ya sabes lo que te espera: rimas fanfarronas, ganchos pegajosos sin fin y beats que hacen temblar el club. En "Glockoma 2", Key Glock no reinventa la rueda, pero su agudo oído para los beats y carisma innato en el micrófono mantienen fresca su fórmula.

Ya sea rindiendo homenaje a Young Dolph en "Work" o alardeando de sus riquezas infinitas en "Cromosomas", el nativo de Memphis domina cada canción con una entrega arrogante y juegos de palabras inteligentes, animando de manera creativa. Glock se niega a conformarse con una producción monótona, reclutando a los mejores productores para entregar instrumentales impactantes y detalladamente elaboradas.

Kota the Friend x Statik Selektah - To See a Sunset

Después del éxito de "To Kill a Sunrise" en 2021, la más reciente colaboración entre Kota y Statik es otro destacado soulful de la década. Statik Selektah, continuando su racha de excelencia en la producción de beats, demuestra su habilidad característica al fusionar líneas de bajo llenas de ritmo con muestras de soul exuberantes. Esto resulta en una colección de beats veraniegos que encajarían a la perfección en un disco de Little Brother.

Kota demuestra su maestría con la pluma, manteniendo la simplicidad en sus esquemas de rima mientras agrega capas de detalles a sus relatos románticos. Con los beats soleados de Statik y la actuación fluida de Kota, el dúo se complementa de manera impecable.

Larry June x The Alchemist - The Great Escape

Larry June tiene un estilo de rap que parece guiar una meditación, con su voz rara vez elevándose por encima de un tono monótono y relajante. Aunque sus letras a menudo destacan aspectos materiales, también incluyen barras sobre la vida cotidiana. Con un estilo y una música que en muchas ocasiones ha inspirado a seguidores adoptar hábitos más saludables y mejorar su calidad de vida.

A pesar de la preferencia de June por ritmos relajados y post-hyphy, sorprendió cuando insinuó colaboraciones futuras con The Alchemist en 2021. Alchemist, conocido por alejarse de su estilo clásico neoyorquino hacia un sonido más psicodélico, logra una asombrosa armonía con June en su nuevo álbum conjunto. La producción de Alchemist complementa y desafía el enfoque relajado de June, otorgándole un brillo de rap de prestigio y sacando algunas de sus mejores actuaciones. Aunque inicialmente dudaban en desarrollar un sonido común, su conexión a través de un colaborador mutuo resultó en una fusión perfecta.

Lil Yachty - Let’s Start Here

La metamorfosis de Yachty se refleja en su álbum "Let's Start Here." lanzado en enero, que abandona el "bubblegum trap" de sus primeros trabajos y adopta un nuevo estilo musical, con una apuesta mucho más arriesgada. Este álbum, posiblemente el mejor de su carrera, representa un cambio significativo en la dirección musical de un artista mainstream en los últimos años.

Aunque no es perfecto, Yachty demuestra un renovado sentido de arte y propósito, mostrando una madurez artística que se aleja de sus trabajos anteriores. Además, su regreso al rap entre proyectos no rap asegura su conexión con los fanáticos de siempre, mantiene el impulso generado por "Let's Start Here." y desafía la percepción de que no es un rapero "serio".

Lloyd Banks - The Course of the Inevitable III Pieces of My Pain

Concluyendo la serie "The Course of the Inevitable", la trilogía culmina con lo que posiblemente sea su entrega más sólida. Lloyd Banks, siempre confiable, aporta una presencia cruda donde cada verso garantiza un impacto contundente. Prosperando en el sonido áspero de Nueva York por el que Griselda se ha hecho conocida, el veterano de G-Unit tiene la voz ronca y el semblante gélido para encajar perfectamente con el estilo siniestro.

Desde un punto de vista técnico, pocos MCs han igualado su habilidad este año, entrelazando su ingenioso juego de palabras con algunos relatos introspectivos para exhibir todas las habilidades de su caja de herramientas lírica. Incluso cuando Banks no se sube a un sombrío ritmo de piano, su narrativa conmovedora y aguda habilidad como letrista le permiten dominar cualquier estilo de producción. 

Mach Hommy x Tha God Fahim - Notorious Dump Legends: Volume 2

A pesar de haber lanzado doce proyectos en esta década, Mach-Hommy aún no se queda sin ideas. "Volume 2" es un festín lírico donde la enigmática pluma de Mach está en pleno efecto, realzando su habilidad suprema con el flujo constante de Mos Def y las complejas estructuras de rima de MF DOOM. Tha God Fahim no se queda atrás de su compañero haitiano en rimas, soltando una cita tras otra de ingenioso juego de palabras con una entrega de alta energía para contrastar con las rimas relajadas de Mach.

Intercambiando versos sobre un conjunto rústico de ritmos de jazz rap, el dúo encapsula el sonido polvoriento del underground, convirtiendo incluso el instrumental más repetitivo en un pegajoso gusano auditivo con sus versos hipnotizantes.

Che Noir x Big Ghost Ltd - Noir or Never

En "Noir or Never", Che Noir se corona a sí misma como la reina del underground, enviando un mensaje claro a la cultura del hip-hop de que ninguna otra MC femenina se acerca a desafiar su trono. Ghost proporciona una colección de ritmos contundentes que pueden competir con los cortes más oscuros de Griselda, con bucles de piano siniestros y tambores polvorientos como telón de fondo para las rimas sin remordimientos de Che.

En lugar de simplemente jactarse de sus talentos, Noir demuestra su destreza como letrista al compartir abiertamente sus luchas más profundas y narrar su ascenso a la realeza del underground. Participando en intercambios líricos con 38 Spesh, Ransom y Skyzoo, no deja espacio para la incertidumbre, demostrando de manera definitiva al mundo que es la mejor MC femenina en el juego.

Madlib x Meyhem Lauren x DJ Muggs - Champagne For Breakfast

En lugar de crear instrumentales juntos, estos experimentados productores se turnan para encargarse de la producción mientras Meyhem destroza el micrófono con una actuación explosiva. Aunque los temas que aborda Meyhem Laurn no son revolucionarios, las metáforas vívidas y las descalificaciones exageradas dirigidas a los oponentes elevan cada verso, golpeando tan fuerte como las crudas bases sobre las que rapea.

El álbum transita sin problemas entre ritmos de piano al estilo Griselda y muestras vocales distorsionadas, manteniendo un cambio constante de sonido sin perder nunca ese toque crudo y subterráneo. Esta colaboración está destinada a los libros de historia, ya que el trío presenta un proyecto tan contundente como injustamente pasado por alto.

McKinley Dixon - Beloved! Paradise! Jazz

En treinta minutos, McKinley Dixon logra más que sus colegas en dos horas. Sus letras igualan la densidad de la producción jazzística del álbum, entrelazando hábilmente metáforas religiosas y mensajes políticos en relatos rimados de familia y comunidad. Cada ritmo está repleto de muestras de jazz vintage, flautas y cuerdas, alternando entre suaves jams orquestales y potentes ritmos inspirados en el trap.

Ya sea rapeando con intensidad o cantando una balada suave, la ecléctica presencia de McKinley en el micrófono le permite adaptarse sin esfuerzo a cualquier estilo. Saltando de una idea a otra sin un momento de respiro, "¡Beloved! Paradise! Jazz!?" es una exhibición a fuego rápido de la creatividad sin disculpas de Dixon.

Mickey Diamond - Oroku Saki

Mickey Diamond demuestra una habilidad única para llevar a cabo un proyecto completo centrado en el tema de las Tortugas Ninja, un logro que pocos MCs podrían realizar. Con "Oroku Saki", añade un giro futurista al boom bap, ofreciendo ritmos impactantes que complementan sus rimas llenas de referencias. Adoptando la personalidad del villano Shredder, Diamond exhibe un estilo imaginativo que recuerda a MF DOOM, combinado con la presencia autoritaria en el micrófono propia de Ransom.

Oddisee - To What End

Manteniendo viva la escena consciente del Hip Hop, "To What End" es el diario musical de Oddisee, compartiendo algunas de sus historias más personales. Ya sea narrando su ascenso al éxito o confesando su lucha con la salud mental, siempre puedes confiar en Oddisee para ofrecer versos sinceros con intrincados esquemas de rima y aguda destreza verbal.

Sus palabras de tono suave encajan perfectamente sobre la producción soul, utilizando una banda de jazz en vivo con el estilo veraniego de Little Brother y la compleja composición de The Roots. Aunque los versos del MC con sede en Brooklyn son breves, eso juega a favor del álbum, ya que las canciones rápidas fluyen suavemente para formar un elemento esencial del jazz rap moderno.

Rae Sremmurd - Sremm 4 Life

Tras cinco años de ausencia, Rae Sremmurd regresa, exhibiendo una sinergia perfecta que sugiere que nunca estuvieron separados. El dúo intercambia sin esfuerzo rimas hedonistas sobre una selección de ritmos trap con elementos electrónicos, creando una fusión irresistible de trap y rap melódico. En un año lleno de lanzamientos trap sólidos, "Sremm 4 Life" destaca por sus ganchos pegajosos.

Rome Streetz x Big Ghost Ltd - Wasn’t Built in a Day

¿Cómo se sigue un álbum tan impactante como "Kiss the Ring"? La respuesta de Rome es ir aún más fuerte, colaborando con Ghost en treinta y cinco minutos de la clásica rudeza de Griselda. Exhibiendo su destreza técnica en cada pista, Rome ofrece descalificaciones irrespetuosas y alardes sin remordimientos impregnados de esquemas de rima polisilábicos y astuto juego de palabras, nunca optando por la ruta fácil al plasmar sus pensamientos.

Compitiendo con Conway y Method Man por el mejor verso, el MC de Brooklyn sigue demostrando por qué está en la cima de su generación. Sin sorpresas, los ritmos de Big Ghost son tan crudos y abrasivos como siempre, prosperando en su elemento con una serie de ritmos de piano distorsionados que complementan la habilidad cruda de Rome.

Skyzoo - The Mind of a Saint

En este punto, parece imposible que Skyzoo lance un álbum malo. "The Mind of a Saint" es otra obra maestra de jazz rap del MC de Nueva York, mostrando su talento narrativo sin esfuerzo con uno de sus conceptos más creativos hasta la fecha. Inspirado por la serie de televisión "Snowfall", Skyzoo adopta la personalidad del personaje principal de la serie, Franklin Saint, utilizando al personaje para rimar sobre todos los entresijos del tráfico de drogas y la adicción.

Sky hace referencia a diferentes personajes y eventos de la serie de televisión, y en lugar de parecer una colección desordenada de referencias, su destreza lírica une el proyecto en un competidor coherente para álbum del año. Ofreciendo versos con esquemas de rima cuidadosamente construidos y un sentido vívido de la narración, su habilidad para contar una historia hace que cada canción sea tan dramática y detallada como un episodio del programa.

Slowthai - Ugly

Inclinándose más hacia el punk que hacia el grime, Slowthai ha cambiado de género, pero su destreza lírica permanece intacta. Después de "TYRON" en 2021, donde los fanáticos ya quedaron impresionados por la introspección en los versos del MC, la última entrega, "UGLY," lleva esta introspección a un nivel más brutalmente personal, haciendo que su predecesor parezca manso en comparación.

Respirando en el micrófono para simular un ataque de pánico, gritando sus letras y debatiendo sus pensamientos internos, "UGLY" es adecuadamente nombrado para un proyecto donde Slowthai aborda sus luchas mentales de la manera más inquietante posible. Aunque algunos momentos animados como el veraniego "Feel Good" y "Sooner" aportan ligereza, es en esos momentos oscuros donde Tyron sobresale, articulando sus pensamientos con una profundidad sin igual en el Reino Unido.

Talib Kweli & Madlib - Liberation 2

Desde "The Lost Tapes 2" de Nas hasta "The Blueprint 3" de Hov, las secuelas suelen decepcionar a los fanáticos, pero "Liberation 2" destaca como una rara excepción. Reuniéndose después de casi dos décadas, Talib y Madlib regresan con otra obra maestra cargada de lirismo político, reafirmando su duradera longevidad.

Talib agarra el micrófono como si no hubiera pasado el tiempo, recitando rimas enfurecidas de activismo político con la misma pasión y precisión que lo convirtieron en un titán consciente en los días de Rawkus. Alejándose de sus raíces abstractas, Madlib presenta una serie de ritmos contundentes, inusualmente nítidos y pulidos para el veterano del underground. Incluso más allá de sus mejores días, los talentos de Kweli y Madlib no pueden subestimarse.

YoungBoy Never Broke Again - I Rest My Case

Llena de sintetizadores rápidos y líneas de bajo vibrantes, la producción evoca sensaciones reminiscentes de "Whole Lotta Red" o un proyecto de Pi'erre Bourne, pero la decidida presencia de micrófono de YoungBoy evita que parezca derivativa. Kentrell nunca ha sido el letrista más matizado, pero en cuanto a la entrega, comanda el micrófono con amenaza.

Desde gritar sus palabras en una pista hasta entregar una balada de rap melódica en la siguiente, YoungBoy muestra su versatilidad sin tomarse un momento de descanso. Mientras que cortes de trap más tradicionales como "Double Cup" y "Same Thang" muestran a YoungBoy canalizando su interior Young Thug con notas altas impregnadas de autotune, es en las canciones abrasivas de rabia donde "I Rest My Case" alcanza su punto máximo. Con un flujo rápido y energía hiperactiva, este es el MC de Luisiana en su versión más decidida y consistente.

Greedo - Free 03

Enviando versos directamente desde la prisión, Free 03 de Greedo puede no sonar tan pulido como sus trabajos anteriores, pero su interpretación es más decidida que nunca. Lanzado días antes de ser liberado de la cárcel, Greedo rapea como si su vida dependiera de ello, ofreciendo ganchos pegajosos y versos jactanciosos con la misma confianza que muestra en el estudio. Finalmente en libertad condicional, no sería sorprendente si Greedo superara Free 03 más adelante este año.

Drake - For all the dogs scary hours edition

El esperado álbum "For All The Dogs" generó un revuelo equiparable al Super Bowl, aunque algunas promesas prelanzamiento no se materializaron.

A pesar de ello, Drake demuestra por qué sigue siendo una fuerza imparable en la música. En su característico estilo R&B, destacan cortes como "Slime You Out", con la colaboración de SZA, donde perfora corazones. La capacidad de Drake para adaptarse a la juventud emergente, respaldada por colaboraciones con Yeat, Teezo Touchdown y Lil Yachty, resalta en el álbum.

Aunque las señales de su supremacía lírica son escasas en "FATD", la reedición de lujo, "Scary Hours", compensa con versos afilados, recordándonos por qué siempre es digno de la anticipación. Drake, el Goliath indiscutible, sigue destacando en la escena actual del hip-hop.

2 Chainz & Lil Wayne - Welcome 2 Collegrove

"Welcome 2 Collegrove" desafía la noción de que el rap es exclusivamente para jóvenes, con 2 Chainz y Lil Wayne formando un equipo letal, respaldados por la narración de 50 Cent.

Estos MCs de cuarenta y pico brillan tanto en pistas de club, como en "Presha" producido por Bangladesh, como en momentos más maduros junto a Usher en "Transparency". Aunque elogian los éxitos, destacan aún más cuando colaboran con colegas como Benny The Butcher, Fabolous y Rick Ross, desafiando la percepción de que la edad limita en el rap.

El álbum demuestra que la habilidad y la relevancia no conocen límites generacionales en el mundo del rap.

Babyface Ray - Summer's Mine

Babyface Ray, reconocido como el Novato del Mes de R&B/Hip-Hop por Billboard el año pasado, sigue su evolución musical con "Summer's Mine", un destacado sucesor de su álbum "Face" de 2022.

Este conjunto de 16 pistas explora la vida y la autenticidad en medio de su creciente carrera. Desde la celebración en "Donda Bag" hasta la introspección en "I Can't Rap Foreva" y "Life Full of Lies", Babyface Ray aborda hábilmente los desafíos de su viaje, reconociendo sus lazos con el barrio a pesar del éxito. Su entrega distintiva y cruda sigue siendo destacada, con colaboraciones notables de Veeze y Westside Gunn que enriquecen este fascinante capítulo en su trayectoria musical y profesional.

Westside Gunn - And Then You Pray For Me

"And Then You Pray For Me" de Westside Gunn parece ser su último álbum en solitario durante un largo tiempo. Como co-fundador de Griselda, ha desempeñado un papel crucial en revitalizar el rap callejero en la corriente principal y ha sido influyente en proyectos aclamados.

El álbum destaca como su obra maestra en solitario, combinando las queridas muestras de soul de Griselda con las tendencias contemporáneas, respaldado por la destacada producción de RZA y Tay Keith. A nivel lírico, Gunn mantiene su agudeza, ofreciendo líneas memorables y compartiendo espacio con colaboradores destacados como Stove God.

Si bien este podría ser su retiro temporal, sus seguidores esperan que no sea el adiós definitivo de Westside Gunn en el mundo de la música.

Rod Wave - Nostalgia

Rod Wave ha mantenido discretamente una posición dominante y consistente entre los raperos en cuanto a álbumes se refiere. Este año, logró su tercer LP consecutivo en el Billboard Hot 200 con "Nostalgia", un álbum que fusiona hábilmente muestras ingeniosas con la distintiva balada trap de tono blues de Rod.

A diferencia de sus trabajos anteriores, "Nostalgia" presenta un subtexto poderoso de esperanza. En "Call Your Friends", aboga por la importancia del perdón y la reconciliación, mientras que en "Great Gatsby" revitaliza la clásica novela de Fitzgerald, explorando la devastación de interferir en tu propia historia de amor.

A lo largo del álbum, Rod enlaza todo al tomar prestado de un clásico de Paramore y transformar "Ain't It Fun" en "Crazy", dejando a la audiencia con versos que destilan resistencia y aliento en "Back Lit". Si bien ha triunfado sumergiéndose en sus emociones, "Nostalgia" sugiere un próximo acto diferente, y posiblemente más luminoso, para la superestrella de Florida.

Veeze-Ganger

En la industria musical, la pregunta de "¿Quién sigue?" es constante, y en el rap de 2023, Veeze emerge como una respuesta destacada. El rapero de Detroit dio un paso significativo al lanzar su sello Navy Wavy, coincidiendo con su influyente mixtape debut de 2019, en colaboración con Warner Records este año.

Tras ganar reconocimiento nacional con su participación junto a 42 Dugg en "U Digg" de Lil Baby, Veeze lanzó "Ganger" en junio, un álbum de 21 canciones que encabezó las listas de Heatseekers Albums e Independent Albums.

Su distintiva originalidad y narrativa auténtica, evidentes en éxitos como "Not a Drill" y "GOMD", junto con colaboraciones con Lil Yachty, Lucki, Babyface Ray e Icewear Vezzo, han consolidado su creciente base de fanáticos. Veeze se destaca como una figura prometedora, marcando su presencia en la escena del rap y anticipando un futuro brillante en la música.

Destroy Lonely - If Looks Could Kill

Lonely, uno de los raperos más prometedores de Atlanta en los últimos años, representa una amalgama de las mejores cualidades de los raperos de la ciudad.

Al igual que sus compañeros de Opium, Lonely se destaca principalmente como un estilista. Sus letras y flujo trabajan para impulsar la estética general de alguien que está tan adelantado a su tiempo y competencia que no se molesta en explicar cómo llegó allí.

La esencia es clara: es elegante sin esfuerzo y goza de un éxito financiero que supera al oyente y a todos los que conocen. A pesar de que el álbum podría beneficiarse de perder entre cinco y ocho pistas, Lonely refuerza constantemente su punto sin resultar molesto o aburrido. Ejemplos convincentes de su estilo seguro y habilidad financiera se encuentran en la pista titular, el envolvente "fly shit" con guitarra y en "money & sex" con la colaboración de Ken Carson.

Travis Scott - UTOPIA

Para su primer proyecto completo después de Astroworld, Travis Scott permitió que el tiempo moldeara su creación. El concepto de "Utopía" había estado rondando entre los fanáticos de Travis Scott durante años antes de la trágica avalancha de la multitud en Astroworld en 2021, lo que claramente influyó en la evolución del álbum que finalmente recibieron.

El resultado es una amalgama de pistas que evocan los momentos más oscuros del catálogo temprano de Scott, con una producción que abarca influencias desde el deep house y la psicodelia hasta el boom-bap y el trap. Además, ofrece destellos subliminales del estado mental de Scott después de Astroworld.

A lo largo de su carrera, Travis Scott ha sido a menudo un lienzo en blanco para que los fanáticos proyecten sus emociones, más una marca que cualquier otra cosa. Sin embargo, en la destacada pista "My Eyes", se despoja momentáneamente de la fachada corporativa para mostrar una vulnerabilidad genuina, rapeando sombríamente sobre revivir noches y la multitud a su lado, reflexionando sobre el deseo de salvar a un niño durante un incidente en el escenario.

Offset - Set It Off

Cuatro años después de su álbum debut en solitario "Father of 4", Offset busca establecerse como una estrella en solitario tras la ruptura del adorado trío de trap Migos y la trágica muerte de Takeoff.

Lejos del foco mediático de su esposa Cardi B, en su segundo álbum "Set It Off", muestra versatilidad al deslizarse sobre el ritmo de Boi-1da en "Skyami", explorar su lado melódico en la canción de amor gangsta "Dissolve" y afirmar su posición en el contundente corte "Big Dawg".

Aunque revela destellos de vulnerabilidad al expresar extrañar a sus compañeros o cuestionar las pérdidas familiares en temas como "Night Vision" y "Say My Grace" junto a Travis Scott, Offset utiliza el dolor como catalizador para un reinicio creativo, destacando su rango musical y lírico para consolidar su legado en el rap.

Noname - Sundial

En su segundo álbum tras el debut de 2018, Noname desafía la infalibilidad, un superpoder común en el rap. La rapera de Chicago apunta a casi todo y todos, desde Jay-Z y Beyoncé hasta Kendrick Lamar, la NFL, Rihanna y Disney.

A diferencia de lo esperado, Noname no desciende desde un pedestal dorado, sino que lanza sus versos aquí en la Tierra, tomando tiempo para apuntar también hacia sí misma. Admite sus fallas y, al mismo tiempo, explora las preguntas que surgen de ellas.

Este álbum cálido, maravilloso y elegantemente rapeado muestra un crecimiento y promesa inmensos. "Sundial" destaca que la fortaleza de Noname proviene de su interior y sigue creciendo constantemente.