INSTINTO ANIMAL, VOL. 1
Todos conocemos a Titó, integrante del clásico grupo Falsalarma, por su labor como mc. Su último trabajo en solitario, Hondo, fue uno de los mejores álbumes que nos dejó 2020.
No obstante, en los últimos años el de Barcelona nos ha demostrado que sus aportaciones al panorama nacional abarcan también el mundo de la producción. Ha participado en este rol en algunos de los trabajos más relevantes del pasado año, como Thekingtape de Toteking.
Esta semana se consolidaba en este papel lanzando un álbum enteramente producido por él en el que colabora con algunos de los artistas emergentes y underground más importantes del panorama español. Instinto Animal, Vol 1, promete ser la primera entrega de un serial de una calidad brutal.
Con nombres en su tracklist como Lass Suga, Erick Hervé, Luisaker o Santiuve, a nosotros ya nos conquistó por los ojos, y terminó de enamorarnos en cuanto pulsamos el play. Es además un apoyo brutal para darse a conocer a los artistas participantes, ya que Titó sigue siendo uno de los máximos referentes del rap español.
A nosotros nos ha servido especialmente para descubrir el brutal talento de SD Kong, El Negro, Solok.Os y Slow D, a los cuales no conocíamos y nos han impresionado mucho, y profundizar en Juli Giulani.
Titó vuelve a dejar huella una vez más con unas producciones brutales y perfectamente adaptadas a cada artista, en un trabajo de producción espectacular y cuidado al detalle. Un álbum de recap que ha marcado un antes y un después en los trabajos de este tipo.
MATÉ AL AMOR
Sofía Gabanna lanza por fin su esperadísimo EP, del cual lleva soltando varios adelantos desde hace unos meses. El EP, con siete tracks, contiene algunos de los mejores trabajos de la argentina a nuestro gusto, hasta el punto de que se hace dolorosamente corto. Es un EP con sabor a álbum.
Muy orientado hacia una temática "romántica" entre comillas, ya que como ella misma dice, Gabanna no es nada fina rapeando, las letras consiguen trasmitir la rabia, la confusión y el amor callejero. Un cúmulo de sentimientos que copan los siete temas, aunque podemos ver también flashes de otras temáticas, como la salud mental, y pequeños entrevises de un pasado duro que ha marcado el carácter de Sofía y por ende su música.
Cabe para nosotros destacar en la lírica la influencia del vocabulario y expresiones argentinas, que generan divertidos juegos de palabras a provechándose del oído de su público, en su mayor parte español. También han cobrado un peso especial los estribillos entonados, en los que Sofía aprovecha para jugar, y para mostrar que hay un talento musical por explorar.
Por supuesto, todo esto reforzado por las producciones de Lupita's Friends, que le ha dado al trabajo un sonido predominantemente boombapero, muy fuerte, que arranca en los primeros temas dando pie a un trabajo con un sonido a rap clásico, como en Future o Mala, que se difumina en Asesina o Marvin con esos espacios en los que el bombo y la caja dan paso a la trompeta, y se pierde totalmente en Aguardiente, un tema con fuertes influencias de salsa que es completamente brutal y destaca en el conjunto del álbum.
Este es el primer EP de la argentina, aunque pueda extrañar, ya que su nombre resuena en todo el panorama, y esperamos que sea la antesala de un álbum que puede llegar a marcar en el panorama nacional.
TIERRA Y MAR
Venimos hablando de la asociación entre el gallego Hard GZ y el madrileño Nikone, una mezcla de timbres de voz curiosa, que queda muy bien representada con el título de su álbum conjunto: Tierra y Mar.
Hard y Nikone llevan ya un tiempo adelantándonos este trabajo, en el que el gallego vuelve a su faceta más melancólica, de la mano de Nikone, que siempre ha tenido un sonido muy orientado en esta línea. Un álbum reflexivo, que nos traslada poco a poco los pensamientos y reflexiones de ambos artistas desde el diferente prisma que les otorga la dualidad formada por su conjunto.
La crítica y la reflexión social se entremezclan en un álbum en el que ambos artistas consiguen ponernos los pelos de punta mientras plantean algunos de los problemas que afectan a la juventud actual a puro golpe de boom bap.
La producción, a cargo principalmente de Lupita's Friends (sin lugar a dudas el productor estrella de esta semana imparable) con la aportación de Dualy en Lo Real, es brutal. El sonido no abandona el tono clásico de rap, matizándolo con tonos electrónicos bastante característicos del trabajo de Lupita's.
Este álbum es la culminación de un proyecto que sorprendió a la fanbase de ambos artistas al ser planteado, ya que ambos han desarrollado toda su carrera en solitario, y el planteamiento de un álbum totalmente en conjunto cogió por sorpresa a más de uno. Un planteamiento que claramente nació con su primera colaboración lanzada ya hace un año en Lo Real.
No obstante, ha quedado claro que la propuesta no solo funciona, sino que el concepto planteado tras el trabajo es brutal, y supone la unión de lo mejor del prisma artístico de ambos.
Tierra y Mar supone un hito en la carrera de ambos, y a nosotros personalmente nos parece una maravilla.
SONNY LISTON
Erick Hervé y Franco Carter han hecho una juntera tremenda para traer este EP, uno de los mejores trabajos que nos deja el under español.
Compuesto por cuatro cortes, el álbum gira conceptualmente en torno a la figura del boxeador Sonny Liston y su carrera, tan plagada de éxitos como de caídas. Con esta referencia, Erick Hervé y Franco Carter vuelven para traernos la música de la "apología del fracaso" como decía el valenciano.
Los temas vienen nombrados por hitos en la historia del boxeador afroamericano, que tras alcanzar la cima del boxeo pese a múltiples problemas legales a lo largo de su vida, terminó dejando este deporte tras dos aplastantes victorias del legendario Muhammad Ali.
Una figura que encaja perfectamente en el concepto vital que transmiten ambos artistas, y que hace de referencia para el público en un trabajo como este. El mensaje duro y visceral que comparten ambos les une musicalmente en un proyecto brutal que a todos los que seguimos la carrera de ambos, nos ha alegrado la semana, sobremanera.
Las lecciones de perspectiva, de vida, y la crítica a un panorama en el que ambos claramente no encajan, se plasman en un EP con ritmos pausados, al más puro estilo hardcore, pero suave, en un sonido que además nos lleva a la música negra americana de los 80 con esos sampleos tan bestiales que llegan de la mano de propio Carter, de Groovematash, Bishop y Steezy Chapson.
Una muestra más de quienes son los verdaderos reyes del under español.
SMILE BIX :)
Rels B vuelve con un álbum corto de 8 temas pero con algunos trabajos de lujo. En él se agrupan tanto temas inéditos como algunos que ya hemos podido escuchar anteriormente. El mallorquín, que actualmente es una de las figuras clave del mainstream español, lanza este trabajo en lo que es claramente una declaración de intenciones desde el sampleo de Clase G.
Y es que Rels B hace unos números de locos, e independientemente del género musical, se ha convertido en uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional actualmente.
Buena muestra de ellos es este trabajo, donde colaboran figuras internacionales de la talla de Snow Tha Product, Aleman, Eladio Carrión o Khea. Un listado de colaboradores de lujo que además representa lo más internacional de todo el panorama latinoamericano.
El trabajo, con un fuerte sonido electrónico, apoyado en los moduladores de voz, supone además una revisión del sonido chill de Skinny Flakk, lo que nos lleva al disfrute y relax del mismo. Un trabajo que nos trae lo mejor de la música urbana uniendo todas sus acepciones en un solo álbum unificando el sonido.
Un auténtico culmen de los trabajos de puro egotrip, de actitud. Rels B viene con la seguridad que le aporta su carrera reciente, plagada de éxitos, y todo eso se filtra por el disco, lo deja claro. Podría ser una nueva versión del Quién Manda, con un sonido nuevo. Un sonido que solamente se rompe levemente en 23 Feb Madrid Freestyle, en el que asoma un poco de intimismo y vemos el lado menos duro del mallorquín.
Un álbum que seguramente reforzará la posición de Rels B en el panorama internacional, como si esto hiciese falta.
ARMÓNICO DESORDEN
Lágrimas de Sangre lanzaban esta semana su esperadísimo nuevo álbum, tras un largo parón como grupo. Un disco en el que recuperaban su característico sonido positivo y buenrollero, y en el que profundizaban en una música más orgánica, contando con colaboraciones estelares como la de Sharif.
Tuvimos la suerte de poder comentarlo con Still ill, uno de los integrantes del grupo, por lo que consideramos que nuestra mejor revisión del álbum es la propia entrevista que podéis consultar aquí.
ATLANTIS
Desde Valencia nos llega el último trabajo de Jazzwoman, una artista versátil que salta entre distintos géneros musicales mientras rapea en valenciá.
Atlantis lleva varios adelantos que ya anunciaban un poco lo que podíamos esperar. En este caso, por un lado, una gran influencia de los sonidos electrónicos, con ritmos duros y acelerados, como podría ser la colaboración con Lil Dami. Un trabajo mucho más enérgico en resumen perfecto para escuchar de fiesta mientras el discurso reivindicativo de Jazzwoman cala hondo en su público.
Por el otro, un sonido muy orgánico, latino incluso, que reluce en colaboraciones como la de Nativa, grupo de referencia en el panorama valenciano, o Rosas por Capullo.
Jazzwoman juega con la entonación, en canciones que le dan pie a jugar y experimentar más allá del rapeo puro y duro.
Atlantis es en general un trabajo muy influenciado por la esfera valenciana, muy rica en musicalidad e instrumentos de viento. Un álbum que contiene un mensaje potente a la vez que se deja disfrutar musicalmente muchísimo.
