Pocos artistas logran captar nuestra atención como lo hace K1za. Cada nuevo trabajo suyo nos sorprende, llevándonos a nuevos espectros musicales, y a los recovecos más profundos de su alma con unos planteamientos reflexivos e intimistas que tienen pocos paralelismos en el panorama.
Por eso nos alegra tremendamente que K1za haya vuelto otra vez a la carga con el lanzamiento de su nuevo álbum Dosis. Este proyecto no solo es un reflejo de su alma, sino un desafío al concepto tradicional del rap, como todo lo que recibimos de ella.
¿Qué hace especial a Dosis?
Si has seguido la carrera de K1za, sabrás que no se queda en la superficie. Su estilo oscuro, su voz desgarrada, con la que ha llegado a introducirse en técnicas tan complejas como el gutural y sus letras cargadas de emoción, han sido un sello de calidad, desde sus primeros pasos en el rap. En Dosis, vuelve a darle una implementación a su estilo, llevándolo a un nuevo nivel, y desarrollando a nivel lírico una imagen que muestra a una artista que no teme enfrentarse a sus propios demonios.
K1za ha conseguido crear algo único, entrelazando sus experiencias personales con un sonido rico en matices. Combinando el rap con elementos de géneros no tan explotados hasta el momento (en mitad de esta era de mixturas y fusión) como el punk y de géneros que están recuperando el empuje del que gozaron en épocas pasadas como la electrónica.
El resultado es un álbum profundo a nivel lírico, buscando la reflexión del público, pero con una potencia y pesos del apartado musical pocas veces vistos anteriormente. Dosis que conecta directamente a artista y público a través de la dureza de la música.
Concepto y producción de la mano en Dosis
Este trabajo gira en torno a un concepto central y ciertamente original: los “venenos” que forman parte de cada uno de nosotros. Cada canción explora un sentimiento diferente, creando un hilo conductor que te lleva, poco a poco, al corazón del álbum, que es el de la propia artista. Cada canción es una dosis de K1za: una parte de su vida, sus luchas, sus cicatrices.
La producción está trabajada para reforzar este concepto. Todas las canciones incluyen instrumentos orgánicos, muchos de ellos tocados por la propia K1za (en un nuevo ejemplo de virtuosismo). Esto no solo enriquece el sonido, sino que reafirma trabajo de transgresión, y la ruptura con los prejuicios clásicos que pesan sobre la figura de los/las raperos/as. Un esfuerzo que convierte a Dosis en un trabajo integral, donde la música y las letras se fusionan para contar una historia cargada de profundidad emocional.
Pero obviamente, K1za no ha venido sola a esta pelea. Nombres como Elio Toffana, Rapsusklei, Elane y The Whistlers se suman a su viaje musical, apoyando y enriqueciendo este mensaje. Un listado de colaboraciones ciertamente selecto y que aúna algunos de los mejores talentos del panorama, demostrado el respeto que K1za se ha ganado en la escena musical.
Un sonido único y evolutivo
En Dosis, K1za no solo mantiene su esencia, sino que la eleva, volviendo a sorprendernos con su originalidad y talento. Sus letras crudas y realistas siguen siendo un pilar, pero la producción lleva su música a territorios nuevos y emocionantes sin perder la esencia del sonido que le ha aupado hasta aquí.
Un álbum que se siente como un antes y un después, con todo lo que ello significa. No en una rotura con todo lo anterior, sino en una construcción sobre pilares que a nosotros nos conquistaron en su momento.
No podemos recomendaros más el trabajo de esta artistaza, que ha venido para comerse el panorama de un bocado.
